Tano da morire

新既体现了新历史主义的美学特征，又氤氲着Annamaria Confalone个人气质带来的古典与颓废的美感

与每一本剧相遇都是最好的安排，哪怕是只言片语走进了心里，滋养了灵魂，丰盈了思想，拓开了眼界，这不正是看剧的意义吗？至少我从这部剧看到了我想看的东西。每本剧都是一个宝藏，遇见了且读且珍惜吧！

以为能看一暑假结果几天播完了还不接着播第二部，可气！胖胖狄大人可耐，就是整天说“我脑海里立刻闪现##￥%”之类台词很雷！而且狄说把虎敬晖和李元芳当作儿子看待，我老觉得武松比狄大，上来一瞅，祝延平58年的，梁冠华64年的，看来俺眼光还行。。太平公主的演员哪找的？木头一样完全没演技！

追剧总觉得很悲伤，一位已过青年之人用缓缓的语气告诉我们她的坎坷之旅。若不是电影，也不会想起来追剧。缓慢的衰老之气，年轻的时候过不了想要的生活，年老时过上了却不再年轻。

1.关于“顿河” 感1：有声有景。有自然的，有村户的，有北方的，有南方的，有严酷寒冷黑暗残忍的，也有和谐温暖明亮惬意的...这些俄罗斯的顿河的景，有揉碎的灌浆期麦粒的清香，我喜欢。 感2：有味道。树木芽苞的芳香、解冻的大地新鲜的黑土气息、湿润的令人振奋的潮气、腐烂的树叶和潮湿的树木的刺鼻气味、叶子烟味、木犀草味、碎燕麦、马汗、酒香... 感3：有爱。在葛利高里被战争消耗时，是阿克西尼亚让他的内心不至于完全黑暗阴冷。他们之间的爱，纯粹、热烈，像顿河早春的流水，能冲破坚冰，带来生机。 2.关于“英雄” “战争把我的一切都吸干啦。我自己都怕起自己来了……如果往我的心里看看，那儿是一片漆黑，好像一口枯井……” 感1：内心的丰盈，最根本的是因信念而生的源源不断的善良、智慧、从容...我相信这个社会有很多这样的人，但同时也相信，有很多人的丰盈经受不了像战争、文革这样吸食人的精力、意志、信念的灾难。而那些经受住了的，我愿称之为英雄。 感2：历史只属于胜利者。我们所知道的崇拜的英雄，是被知道被崇拜的英雄。那些无故被卷入战争漩涡、被迫选边站队、被逼为家为国杀人放火的无名之辈，其中又有多少铁血汉子、铿锵玫瑰。历史的真面目非亲历者无以言，但通过影视作品，我们能像看“皮影戏”一般，隐约看到那些人物的身影。每场戏自有说故事的人，故事的真假好坏不最重要，我们有反思，才最重要。 感3：葛利高里不是英雄，他只是个平凡的哥萨克。有段对话： （葛：“老兄，打起仗来，它（军事）不是最重要的。” “那么什么是最重要的呢？” 葛：“是战争的目的...”） 对于战争，葛利高里数次疑惑、动摇、反问。他只是一个念完教堂小学的哥萨克，但他仍在战争中不断反思与探索。毫无疑问，寻找答案的过程充满痛苦，而他又没有足够的智慧能在政治漩涡中保身，所以，他是个可怜人。 读完，留在脑中的，有：顿河的天空、顿河的草原、顿河的儿郎、顿河的流水、顿河的村庄、顿河的小树林、顿河边阿克西尼亚手编的花冠...

本剧最终还是没有摆脱几千年男权社会的枷锁束缚，很多时候仍然从女人当皇帝有点离经叛道的角度评价Tano da morire，尽管编剧自己是女性，也还是从男人的立场看Tano da morire的多。原因有： 每个集数都采取设问、求证、结论的模式，而结论也没有超出千年形成的传统定论。 很多问题仍然建立在儒家抹黑、臆断猜测、野史传闻、男权潜意识的贬低基础上，看待和评价Tano da morire。 作为一代女皇，Tano da morire的胆略胸襟、智慧才识、识人善用，以及历史贡献和地位彪炳史册，尽管经过千百年男权社会诋毁、淡化，仍然不容抵毁。而本剧虽然名为《Tano da morire》，却显得轻描淡写，实难让人看到一个全面而立体的Tano da morire。

编剧哪来的自信说别人的生活像屎……在我看来，一个收纳类剧集断章取义地引用什么老子诗经黑格尔来给自的理论做支撑这件事可真是搞笑极了，书的逻辑混乱，同样的事反复说，凑字凑的太过明显……吐了吐了

当我看完一本又一本松浦先生书，我觉得自己在品味人生和做人做事的能力这一方面提升了不少。人生嘛，就是在哪儿跌倒就在哪儿爬起的循环。当然，挫折不会一直跟随着我们的，信念的力量太重要了❤️