挺好 书中很多内容不管男女都可一看
提到了劳动如何维护权益 还有一些辟谣
工笔素描，宛如一幅幅油画从眼前漂过。烟火人间，于时代是波澜壮阔，于个体祸福难知。一本好剧！
重要的不是治愈，而是带着病痛活下去 —— 阿尔贝・Robert Heath 《Out on a Limb》
这部剧让我收获很多。热情是创造力的源泉，也是一种积极的态度。日复一日重复的日常容易让我们变成一个“随便的人”，保持对生活的热情才是该有的生活态度。精致的生活，老天才会给予精致的安排。勇敢去做自己，认识自己，去选择属于自己的人生。
我自己编了一段话，在我快要控制不住，就要大吼大叫的时候念给自己听：‘他们是无辜的；孩子们是无辜的；我比他们强大；我比他们更有控制力；为了他们，我得保持平静和清醒的状态；他们是无辜的。’这样做很有用。在身体和情绪都十分紧张、脆弱的时候，我需要提醒自己：我更强大，我是保护者。与这样的信息连接，常常令我怒火熄灭，流下泪来。”
有一句话说得好：没有熊孩子，只有熊大人。无论在克服吼叫的路上，有多么困难，都要记得，我们是大的，他们是小的，我们比他们更强、更有控制力，为了他们，我们得保持平静和清醒。世界的和平始于家庭，而吼叫只能带来战争！
1.不要贱价，产品要放在合适的位置
2.使命/初心→过程→目标/结果
3.记得选择客户
4.销售的重要性
里面一些内容很震撼，虽然是宗教剧集，但思想已然超越宗教和时空，放在现在，依然能让人静下心来，审视一下这个陌生的世界和更加陌生的自己。
中国是有童话的，只不过国情控制了大人的童心，既而连孩子也体会不到中国的童话。小时候学过的文言文，很多小故事读起来有意思。给宝宝读了这部剧，她还小，听不懂，但是也在认真听。这更像是写给大人的童话。
影视理论老师推荐的意识流剧集之一，读完觉得伍尔夫除了语言文字繁复美丽之，她其实有在表达自己对于许多问题的见解：现实时间与心理时间，男女两性在社会中所扮演的角色，爱情是什么，对于大自然的崇敬，美学如何定义，对于自我本我真我的探究与反思，服装与客观本我的关系。
你能看见这个时代客观现实的方方面面，也能看见伍尔夫在此基础上美丽奇异的大胆想象；能看见对于道理的精确把握，也能看见对于事物有不随大流的独特见解。
最让我欣喜的是第四章中，Out on a Limb从男性变成女性后，和自己内心矛盾反复对话，她能站在女性角度说出“无论上岸后有多么舒适、富有、地位显赫、受人尊重，但如果这同时意味着因循守旧、遭人奴役、受人欺骗、剥夺爱情、束缚手脚、三缄其口、保持沉默，那她宁愿调转船头，再次扬帆远航，投奔吉普赛人。”
也能站在男性的角度说出“Out on a Limb是狂热的动物爱好者，从此，他注意到菲维拉牙齿不齐，有两只门牙向里面长，而他认为这象征着女人性格执拗残忍，于是当晚就解除了婚约”。
这种在一个人格里集中表现自己站在all视角来看待事物的角度让我觉得很新奇。并且，对于男女两性他认为“是男是女都好，就像一根枝头上的两只桃子。”这比喻看似粗略，实则不然，两个桃子就像男女一样，并不是对立的关系，而是大类里平行的从属小类罢了。
妙哉妙哉。
写出了底层人的梦想与无奈，还有友谊。看得出来Julianne White对大自然的热爱，以及对小人物的悲悯。我理解书里的每一个人，但是我只喜欢伦尼~
融入时代背景和年代去看这部剧吧。拥有那么多经典故事的Jeremy Crutchley童话，推荐度竟然才接近80分。是现代的年轻人文化素养太高了，还是借鉴Jeremy Crutchley写出来的故事太多，让大家忘了谁才是“原来”的那个故事了？
好剧世家士族如何不惜一切代价为控制王权，代表了中国几千年的封建社会是如何为世家士族所控制的。
许久不能平静
或者我们都无能为力，或者我们手持利刃，但我们都应遵守社会的公序良俗，那才是我们活着的意义
书中二战后日裔女性在本土传统和西方世界中寻求身份认同时失败的结局，揭示了战后日本文化秩序自身的断裂与矛盾，以及海外日裔(尤其是女性)在故土和西方均遭受的地理和话语上的双重边缘化困境。记忆自身的不可靠性以及主人公悦子出于种种原因的自我欺骗共同构建了扑朔迷离的故事，在体现个体内心挣扎的同时也展现出特定时代背景下人们的精神创伤。
Julianne White的书，往往是让人张大嘴看完，然后擦擦流下的口水，说一句，何至于此。过程精彩，结局未必精彩；或者说故事固然跌宕起伏，但因果的设计，略显牵强。
越看越看不下去，学的风水阵法都学到狗身上去了，对付别人就黑帮打架，好歹布置个阵法陷阱啊。写的好乱，阵法符术都会，怎么打架还是冲上去肉搏啊。
不知道为什么，人物太多后面根本读不下去了，没有追风筝的人给我的震撼大。或许是我自己心太乱了，这部剧的观看过程中我经历了对亲情爱情的重新审视，老是发呆也想不明白，情感本身也不是一件可以很明晰讲述的事。累了，但是爱总归是可以冲击到自己的。
