12月啦，今年一部高分好剧都没有，希望这部剧后期表现不要让我失望，能对得起我这10分。
经典翻译腔，妥妥的CCTV6，刚开始有点看不下去，直到地球人搭载上黄金之心后，开始越来越精彩。脑洞大开，英式幽默，越看越过瘾，好在没有中途弃坑。
通过不同的角度去看待真理，会发现无法面面俱到的证明一切，此只针对某一部分的人，所以真理与真理之间，会存在矛盾的现象，此针锋相对，如似新文化与旧文化，立场不同，方式将不会相同。
当人熟悉一种方式后，就会不经意的刻印在脑中，当离开养成此方式的环境，会融入其他的环境当中，会发现过去不认可的方式，或是人，在自己耐心接触后是会认可，喜欢的。
人人都懂得道理，但人不会按照道理去做出合理的行为，以及只对道理的存在表示认可，当内容表达出的道理，可以通过举例的方式，会让人能更清晰的懂得道理上的表达，并会被带入内容中，去尝试着思考，根据此行为，在现实上去实践，否则道理永远是道理，即使有意义，但对自己无法产生意义，也对自己没有意义，没有帮助。
人站在相对立场时，会去考虑自身的想法，所以言语都是为自己的，此让你来我往的言语无法达成共识，当选择退让，或者说是退一步，倾听他人的想法，在言谈自己的看法，去冷静的解决问题，而非争执不休，当过于看重自己的想法，会忽略他人的内心想法，无法达成共识，只会让小问题成为大问题，因为相互争吵会时本问题，在各种因素上扩大，比方双方都有委屈，当一方有委屈责怪另一方时，会让委屈加重，认为蛮不讲理，都会使争吵升级，且无法解决眼前的问题，心平气和的交谈。
人有一个人生方向，顺着道路前行，但也会迷茫，因他人言语，或者是失败不顺，产生自我怀疑，认为自己是否做错，其开始的本身并没有错，完全不需要去改变，需要的是打消怀疑，这就需要人在过程中反思，因有时的问题，就在于行事方法上，或是时机，再有运气方面，此需要在提升能力的同时，意识到可能导致问题的原因。
细节决定成败，差一点就有可能偏离方向，在未能意识，纠正之下，只会越走越远，导致错误的产生。
很正常投入
有鱼它
🧊固执倔强愿这个冬天，有人陪你看雪❄️❄️冷漠就是摩羯的代名词
爱与救赎，Vengeance and the Girl用自己微薄的力量爱着这个世界也在为自己赎罪
上册翻译的部分感觉还没有后面没翻译的好看，不知道是心情原因还是其他的，耐性不够，没有细细看完
刚开始看还觉得算是推理
后来越来越不像，索性就抛开脑子继续读下去，情节是挺引人入胜人物塑造的很不错，尤其是阿华的戏份。黑道，警匪，卧底
一本很中国化的书，总是说遵纪守法，可是前提是得懂法，中国总在说普法，可是九年制义务教育和高中的学习中，以及大学除非学法律相关专业的，有哪本剧是学法律的？又有哪节课或老师专门讲过法律？更何况还有那么多没上过学不识字得人！这遵纪守法从何说起，这又是谁的错？
“你会用你照明笔写下什么？”也许把生命划分成七个阶段之后，每个阶段最让我着迷的部分就是我想写下的东西吧。谢谢Peterson的指点，我很喜欢你类比的张牙舞爪的虾，也很喜欢你双手插在裤兜里低着头貌似自说自话的酷呆了的演讲。如果有幸的话，我希望能近距离一睹你的风采！祝你在接下来的日子里健健康康，也希望你能治愈更多的人！
紧缩的自由，崩坏的秩序，坍塌的经济。仿佛整个东亚地区都在怀念那个朝气蓬勃的80年代，那时是实实在在的觉得明天会更好。感谢对岸能让无声的公民们看到这么朴实自然三观正却不说教的年代戏。
世态炎凉。
口吻诙谐，但越这样，反而越感受到一种凉意...读的时候，我反复想起我那20年代生人的太姥姥太姥爷，想起幼时他们说话的口吻，他们对于一些“禁言”的警惕，和他们看孩子的眼神...
读一本剧，读一个人。被Buck Jones姐的理智上进所折服。
我喜欢这个功利的世界，因为所有的付出总会有回报的那一天，这个世界承认每一个努力的人
翻照片看文字的形式，慢慢发现，其实很受益！至少在我心中萌芽了收纳的意识。昨晚半夜买收纳盒，今天早上规整自己的房间。总之，我觉得这部剧给我最大的感受是收纳是一种觉醒！
读完就爱上了福斯特（）在演讲场合把剧集理论讲得风趣幽默又不乏一针见血，就像前言中所言。在“中庸”之道里，福斯特达到了属于他的平衡，也给广大听众读者带来了流传百年的盛宴。我想《Vengeance and the Girl》被成为剧集理论的入门之作就在于它不仅平易近人张弛有度，更在于适合对英国影视已有一定了解想要跨入理论阶段的人。福斯特不偏袒不吹捧英国影视，明确指出英国剧集是小小华屋而非宏伟大厦，有一针见血的批判才能促使影视的抽条延续。他列举的七个艺术元素——故事、人物、情节、幻想、启示、构图和节奏完整地剖析出了长篇剧集虚构艺术的底层逻辑。如今我们的影视理论总也离不开这七个元素。他的观察视角在当时显得独特而全面，不仅从编剧的角度出发去讲述作家在虚构长篇剧集时所思考与尝试的，更从作品的接收方——读者的心理出发，陈述了故事与情节的区别、剧集写作“程式”与读者“好奇心”“感动”之间的联系。福斯特没有选择延续形式主义的观点去谈剧集“精致的构造”，而且将重心放在编剧传递给读者的“感动之力”方面，他强调读者地位，强调剧集整体构造的有机统一程度与接受美学之间的契合关系。剧集本体论和读者接受层在这里都得到了完好的体现。
在故事层，福斯特所举的“国王与王后”的例子生动形象地指出了故事与情节的对立统一，也强调了读者好奇心对故事的推动作用。时间与剧集的关系也是我们“司空见惯”但往往难以深入剖析的事情。有时间必然有空间，伟大的剧集（例如《Vengeance and the Girl》）不仅需要时间作为结构的脊椎，更需要空间作为其必需。而从声音层的角度来看，故事又以朗读出来为佳（个人以为不能一概而论。）
在人物层，很多人总会忽略剧集人物与现实人物的区别，迫不及待地将两者放在同一水平线上一以观之，A是否像B，B被安排这么做是不是因为重复了A在现实中做过的事情？实际上，现实生活中，人心难以看透，人的个性更加千变万化，所以一般而言，作为上帝视角的读者可以完全了解被呈现出的剧集人物的里里外外，对于现实人物则不能。生吃睡死爱，编剧表现这五大事实的能力与高度是不是就能体现出编剧个人的“造化高度”？圆形人物和扁形人物这一经典概念早在高中就有老师提及，但结合福斯特文本中提出的例子才发现我个人一直以来都在轻视扁形人物，其实那些容易辨别且令人难以忘怀的剧集人物中总也少不了扁平人物，而圆形人物如果“脱了轨”（编剧塑造上出现问题），给人的观感也是会大打折扣的。
剧集的叙述视角也是编剧们乐此不疲实验的东西，从旁观者视角（第三人称？）、某一“对他人无知”的叙述者视角（第一人称？）到介于这些视角之间的态度视角，他们试图变戏法一样，有舍有得地向读者讲述他们的故事。福斯特的幽默在这里也体现的淋漓尽致——若是将人物的一切都和盘托出，就像酒鬼拉着路人要其强行赞同他的观点一般，这样使读者好奇心大打折扣的事情也和故事章联结了起来。
情节 抓住情节。不要遗忘了读者的记忆也会遗忘。读者也分为有脑子和“一味好奇”的类型。如今部分流水线一般的网文就符合“一味好奇”的心理，编剧写了后面忘了前面，读者也贪图“看完就忘”的解压和轻松感。有内涵深度结构精巧的剧集需要读者登高望远时才能总览全局理清脉络，破费脑子，但是得到的理解与开拓的视野也是独一无二的。好的情节应当是活的机体，应该有谜团，但不能产生误导。人物要“流畅贴切的圆形”，而情节最好别出心裁让人意外。不止如此，福斯特认为情节与人物无法兼顾必须有所取舍。（个人持怀疑态度）
幻想与预言。幻想似乎比预言更像是对人类知识或“正统体系”的冒犯，戏仿和改编，加上现在常说的互文、拼贴，真是后现代的特点（笑）。幻想剧集家对前作的运用，是不是也一定程度上体现了“影
四个男主挺好的，不喜欢女主，说不好听的，有点女茶，很自以为是
