认识自己 悦纳自己 改变自己 精进自己 忠于自己 成长自己
面对自己 面对生活 让我们得每一秒富有高级感
中国的农民“起义”,更多时候是一种叫天天不应呼地地不灵后的歇斯底里,而不是一种有计划、有意识、有组织的行动。
一人带头,群起响应。在大多数情况下,缺的只是“出头的椽子”。
这些“起义领袖”,其实不过是一群被饥饿折磨得丧失了理智的人。他们中并没有谁想到自己的行为是“起义”。然而,从抢到第一袋米开始,他们就成了盗贼,成了最罪恶的人,他们稀里糊涂中,发现自己居然成了整个社会的敌人和猎物,成了官兵围剿的对象。他们只好随手拿起身边的菜刀和锄头,试图抵抗一下。
于是,“起义”开始了。
所有传记都会刻意美化传主，何况佛陀还是教主，是多少教徒心中不可侵犯的神圣。这部剧能还原大部分事实，对僧人编剧而言已经很不易了。
学佛能得到解脱吗？我不得而知。但是我知道佛陀宣说的世界观有道理，可以实践证实。但是不可以沉浸在这种“极乐世界”里，要观。
有很多话想说，但是我们世间众生太过驳杂，有的人的良句，就是有些人的毒药。如人饮水，冷暖自知。
对于读者来说书更新的有点慢，但对于编剧来说想来也是不易，可是不管怎样，还是期待更新的快点
怎么说呢，对于圈外人来说，读完这样一本自传，挺费力的，夹杂那么多人名，地名，乐队名，还有一些没接触的文化背景。
但是，书里那些贴近人间的，飘落纽约的相濡以沫，互相支持和相互守护的小故事，还是挺触动人心的，小后屋The Small Back Room，是一句赞誉，很真诚，见识了不一样的人的不一样的生活方式、恋爱方式，艺术家就是对每一个细节都能赋予灵魂叭，我不是很懂，但由衷地敬佩
生命里的遗憾在别人的故事里不断撕开愈合又撕开，不断的填埋，不断的生长，最终我们都会变成不同的自己，可那些青春里的遗憾啊，却如花绽放，永不凋零。
这部剧非常值得推荐，它把心理学的很多实验，还有定律分成类别，和我们社会生活当中的各个领域予以对照，非常实用！
人间是一个舞台，众生扮演着不同的角色，每个角色都有自己的一幕大戏。
David Farrar以特有的荒诞与讽刺嬉笑的看着这个舞台，仿佛像是享受这场戏的观众，为各个角色叫好，也为他们喝倒彩。
当其他人都在沉浸在角色中我们何不当个观众，在场边缓缓点一根烟，感受人间。
这部剧写得很详尽，无论是从举例还是对事件的分析，很全面，特别是书中提到关于生理方面的解释，多巴胺这个神奇神经递质，让人又爱又恨！还有就是当下的科学研究证实了人体基因的强大，虽然有些人天生就是善解人意，天赋异禀，但是恋爱是人与人之间的行为，还是需要去犯错才能学到东西，这时候这部剧就能给我们很好的启发！但也别忘了，很多大道理我们都懂，但是能做到的人很少很少，因为目前这个离婚率是越来越高，原因是什么，当然不是他们没读这部剧，可也无非就是双方在一起会互相影响，一方会无法接受，即使只有一小部分，时间长了也无法忍受！也有些很理性的人主动放弃退出恋爱，追求自己更高的生活品质！但从生物角度来说，我们人类作为动物，一种激素动物，繁衍后代还是很重要的！即使现在人类很多，生育对于女性很痛苦，看看未来能不能进化一下，说远了！总之这部剧还是不错的，对于没谈恋爱的人受益匪浅，谈过的或者恋爱中人能提个醒！
我们为什么需要艺术？
——读《小后屋The Small Back Room》有感
这个假期，看了不少好剧。但令我触动最多的，就是这本《小后屋The Small Back Room》了。故而，我愿借此机会分享些个人观看此剧时的所思所感，与诸君共勉。
从本剧的主人公思特里克兰德开始聊起吧！四十岁前，他只是一普通的小证券经纪人，过着平凡而简单的生活，按照正常轨迹，他应当如此一直简单而平凡下去，过完自己的一生。而变故的发生，让所有人措不及防。“他的灵魂中深藏着某种创作的欲望，这种欲望一直掩盖在他的生活表象之下，在偷偷地义无反顾地日渐膨胀，就像肿瘤在有机组织中迅速成长一样，直到最后完全控制了他，逼得他不得不采取行动，没有一丝反抗的能力。”对啊，他无力反抗也无法反抗，他一秒钟也无法迟缓的冲向了心中艺术的圣殿。为此，他抛妻弃子，背井离乡，无家可归，过着连流浪汉也不如的艰苦生活——但他丝毫不理会。他是一个纯粹的、艺术的斗士。为了艺术，他能献上自己的肉体，自己的精神，自己的一切——而在他眼中，这一切与艺术相比，根本卑微渺小的不值一提。至高无上的艺术彻彻底底攫住了他的灵魂。他远远抛开了六便士，追逐心中不灭的月亮。在了解他过后，我发现，我完全无法因为他犯下的所谓“错误”，对这样一个纯粹的人儿心生怨恨。对他而言，触碰艺术的时候，一切都只是虚无罢了。可能也只有这样狂热的信徒，才能被艺术认可，创造出真正的艺术吧。
思特里克兰德的塑造，无疑是成功的。但《小后屋The Small Back Room》的精彩之处，却远远不止一个在于一个人物的丰满生动。
这部剧的语言是极具表现力的。在描述思特里克兰德的画作时，艾默力·皮斯伯格创作其“带有一种骚动的欲望和悲情之美，就如同永恒的献祭一般，将自己隐秘的灵性公之于众”；在规劝人们不要滥用同情心时，艾默力·皮斯伯格叹道：“同情心不应该像自喷井一样随意喷涌，这样往往使遭遇不幸者更加困窘。有些人胸膛上已经满是泪水，我也不忍心再将我的洒上。”；在探讨良知与良心的存在时，艾默力·皮斯伯格锐利的指出“如果一个人稍微有一点儿逾矩的想法”，良知就会“马上严厉苛责之，迫使他把个人利益置于社会利益之下。它用一条坚固的链条，牢牢地将个人拘束系于整体之中。人们说服自己相信有一种在个人利益之上的东西，心甘情愿地为它效力，最终沦为它的奴隶”。多么漂亮的台词啊！这语言富有奇绝的画面感、尖锐的现实感与磅礴的力量感。这种美的语言就是一门艺术。
这部剧对人性的剖析，相当真实而透彻。当思特里克兰德藉藉无名，整个时代都在嘲笑他。三人成虎，社会的乌合之众把为他辩护和对他赞叹有加的人“当成异类”。但当他的光芒闪耀在艺术殿堂中，世人便会执拗的表明他的缺点是“他过人之处的来源”，这一切归根结底，不过是由于人类思维方式的局限性。用书中的话来说，“都可能源于他们自身的偏颇和妄断”。除此之外，对于高尚的举动，书中提出这样的言论：“据说不幸会使人性变得高贵，这句话不怎么准确；很多时候幸福才是会使人做出高尚行动的，不幸只会使人们变得心胸狭隘，心生报复。”人类的劣根性在艾默力·皮斯伯格直白的话语里一览无遗。同样的，本剧对于“神”也有独到的见解：“人类的天性之一就是喜欢制造神话，特别是针对那些佼佼者。假如在他们的生活中有什么令人诧异或大惑不解的事情，人们会迫不及待地抓住不放，然后编织出各样神话，并疯狂地相信一切就是真的。”毕竟，人总要对自己的无知，却也总不愿面对自己的无知。总而言之，这部剧里对人性的一切剖析与判断，真实、尖锐、透彻，为读者展示了一门细腻入微的心理艺术。
那我们为什么需要艺术呢？
用书中的话说，艺术是为了我们不会“每天往返于终点站和起点站的有轨电车一样，连乘客的数目都能估摸得差不多。生活被安排得井然有序”；在鲁迅
偶像军旅剧！剧情，演技，没啥亮点…可惜了一大把老戏骨作配。
虽然故事情节没那么跌宕起伏，但是里面明说暗记的人与人的相处之道、两性关系创作的还是有一定的道理的。就如同王栩夫妇那种门不当户不对的两人产生矛盾是一定的，明明通过努力可以改变的，但是一方止步不前也是不能长久，而如果只是一方在付出，另一方只是接受的话，付出的一方又岂会一直做傻子？对于孩子教育上有些也是有一定的道理，比如即使是孩子也要认真耐心说清楚，而不是因为他们不懂而敷衍，让孩子知道不能想要什么通过苦就能解决这种教育方法也是颇有道理的。还有父慈子孝、兄友弟恭，大家团结一致的亲情，相濡以沫、相互扶持的爱情这些都可以体会一二，还是值得去看的。
现在读起和很多年前意境似乎有不同，记得多年前自己也不甚求解，也懒得请教师父经中的意思，那时候记得一位师傅说你只管去念，到时候自然会知道的，因缘和合，法师慈悲，很智慧的解释了经文大意，是我目前读过心经释本中比较易懂的，而且书中充满了智慧，最近看了很多关于生命起源和生命科学的书，有的困惑也从书中找到了答案，感恩。
