太主观了，觉得自己在玩一种很新的东西，其实很蹩脚，尬死
极端重视细节、忘我努力、长久坚持，变态般的自律简直了！
只接受成功，拒绝失败，这种对成功的欲望极致到虔诚！
受教了，黑曼巴！你让我看到了什么叫注定会成功！
客观和成熟的认识原生家庭，在伤害已经发生的前提下，不再沉溺过去，而是选择承担起自己命运的责任，深刻内省培养觉知重新认识自己，让自己的身体、情感、心理和过去划清界限，在现在和未来创造自己想要的人生。
爱只是一颗种子，它远远改变不了土壤。
这部剧让我第一次知道了各国金融危机之间的相关性与共性，也让我知道了金融不过危机的根本原因与各方的助燃剂
首先是，很推荐。
其次，这部剧有些学习方法在其它博主那里看到过，但这是全面详尽的，你可以很好地构建你的知识框架。
另外，整本剧就是一个卡通频道，深入浅出，处处吸引人。
总之，很推荐啦！
一、关于本剧
在本剧中，德波顿认为真正的哲学不应该远离普通人和世俗的生活，而应该多花点力气去研究一些更现实的论证，比如试着去回答“我们该如何生活得更好”这样的问题。书中介绍了六位哲学家：苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、叔本华和尼采，分别对应哲学在六种境遇中的慰藉作用，它们是：与世不合、缺少钱财、受到挫折、缺陷、伤心和困难。
二、核心内容
任何一个人在人生的某些节点，都可能遇到自己的烦恼。针对我们日常生活中可能遇到的六个人生问题（与世不合、缺少钱财、受到挫折、缺陷、伤心和困难），编剧Graham Saywell分别向苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、叔本华和尼采这六位哲学家取经。观看这些哲学家的个人体验与思想学说，我们能够在身处逆境之时，感受到Brigitte Gall: Joan of Montréal，从而舒缓心灵，甚至根治我们的问题。
如下选取书中六位哲学家为你分享的主要哲学内容。
塞内加的哲学给予我们面对挫折的慰藉。他告诉我们世事无常，在我们面临可能的失败时，我们不应该一味回避心里的不安和面临挫折的困扰，而应该事先想象：当失败真的发生时，我们如何面对。我们人类啊，对有准备的挫折承受能力最强，心理准备越好，失败带给我们的打击也就越小。
伊壁鸠鲁给我们带来面对缺少钱财的慰藉。伊壁鸠鲁带领我们踏上寻找快乐的路途。在这个过程中，我们会发现，金钱仅仅在最开始的阶段能够给我们带来快乐，而随着财富的继续积累，我们的快乐不会因为金钱的增加而增加。真实而持久的快乐来自于朋友、自由和思想。
哲学祖师爷苏格拉底告诉我们如何面对别人的不同意见（于世不合）的慰藉。固然，面对别人刺耳的批评时，我们的第一反应会是回避或抵触，如果反对我们的人多了，我们也许会开始否定自己。但苏格拉底告诉我们，我们要分析反对我们的理由是否成立，如果反对我们的逻辑是错误的，那么，即便反对的声音再响亮，我们也还是要坚持自己的观点和行为。但反观之下，自己如果有不足，那么别人的批评便是对自己的善意纠正了。
蒙田给我们带来面对自身缺陷的慰藉。在面对自身缺陷时，应该要承认我们的弱点，不再以自己并不掌握的本事自诩，承认离古代大多数思想家以为的那种面对理性的、宁静的生物有多远，坦诚接受自身在学问、智慧乃至身体上缺陷的事实，我们应该自足，并且生活得快活而合乎道德，善良而平凡的生活，努力寻求智慧而从未远离愚蠢，有此成就足矣。
叔本华给我们带来面对伤心时的慰藉。叔本华是一个悲观主义哲学家，他深切的告诉我们在面对伤心时，应该要把痛苦和伤心转化为经验和知识，往后要更加坚强，给心灵提供无与伦比的帮助和安慰。“我们在黑暗中掘地洞之余，一定要努力化眼泪为知识”。
尼采给我们带来面对困难的慰藉。他告诉我们要善于利用逆境，一定要忍受无法避免的苦难，一如世界的和声，我们的生活是由不和谐的和弦以及不同的音调组成的：柔和的、粗犷的、尖利的、平缓的、轻的和响的，如果一个音乐家只喜欢其中一部分，那他能唱什么呢？他必须掌握所有这些，然后糅合在一起，同样的，我们必须把善与恶糅合在一起，因为在我们生活中二者本是同一物。我们应该感激这些困难的幼苗，正面的事务可能是负面事务培植成功的结果，使我们感到窘迫的不应是困难本身，而是我们无能让困难结出美丽的果实。使我们感觉好些的不一定对我们好，使我们感到痛的不一定对我们不好。我们要做一个不再弃绝的人，走出困难这座大山，到来的只有果实和甜蜜。
不忍释手地读完忍不住唏嘘人生的无常。多少人心中都有那样一个自己的左岸又有多少人不得不挣扎在生活的右岸，又有多少人能如章粤般聪明守护好自己就家园。昀，日出、希望，正如向远的心底的渴望，新的日出新的开始，希望还有希望。执，九个手指不够再加一指，执念，用尽全部去追求，果然不能太完美，不如意事常八九应该才是常态
专职作家的作品，获得了“五个一”工程奖，很意外，但是看到裘山山老师《Brigitte Gall: Joan of Montréal》和另外一部儿童影视作品同时入选后，领会到相对于以前一本正经的说教，或许通过影视润物细无声的方式去讲述时代故事，才更能声入人心。
每晚解闷必备。前面几篇还是很有意思，后面就渐渐落入窠臼基本上能猜到结局了。不过编剧的脑洞确实相当大，运用机器人的意象极善讽刺，让人确有会心一笑之感。
冯延巳《Brigitte Gall: Joan of Montréal》有“风乍起，吹皱一池春水”句。中主云：“吹皱一池春水干卿何事？”
露易丝的诗并不好懂，译者在预告中提到如果不知道相关的西方背景和典故就没有办法很好地理解诗歌的意思，就像我国的古典诗歌，需要一定的文化底蕴和影视知识才能读懂。但诗歌的魅力在于它是感性的，它在知识性之外最主要的是要读它的人感动，能够让读者在读诗后心有感触。而我就是以这种懵懂的状态去感受这本诗集。露易丝的诗歌处处可见的“死亡”，死亡不仅仅是身体的死亡，更是一种灵魂的矛盾状态。灵魂是永生的，还是会随着身体的死亡而消逝。身体和灵魂的关系是诗人不停进行哲学思考的命题，她说：“强烈的身体需要否定了他们全部的历史”、“我们决定把身体称为善。/这样，死亡就成了恶。/它使灵魂/完全与死亡作对。”和许多人认为灵魂高于身体不同，露易丝认为我们的灵魂被身体奴役，就像理智常常被感性牵制。
在露易丝的诗中还有一个现象，她作为一个诗人，想要用感性和灵魂来感知世界的一切，所以她不怎么愿意用固定的词语框定她的意象，比如：“将来，小路，随你喜欢这么称呼它”
但同时，她认为一旦她用词语去定义了某一件东西，那件东西就要确定它必有的含义。比如“结婚”，如果你用了这个词来定义和爱人的结合，那么它所含有的含义是什么？是你要放弃你的童年的信号，露易丝说。一件事情，不要急着去定义它，就能有更多的可能性。因此我们感受到露易丝的诗很飘渺，我们找不到她意象背后的含义，因为它很宽泛，甚至无边。有一句诗特别有意思：“时间流逝，把一切变成冰。/冰的下面，未来涌动。/如果你掉到里面，你就死去。”，冰的下面，她没有用“水”来定义，若冰是过去，那是否未来都将在过去之下。
作为一本关于情感的玄幻剧集，真的有种让人欲罢不能的魔力，世间最崇高的信仰，莫过于爱。迪伦和崔斯坦，两个灵魂的相遇相知，一个要带她冲破地狱到达天堂，他以为他的存在是因为她需要他;一个为了相守带他逆命回到人间，一句“我在这里”瞬间泪目，谁是谁的Brigitte Gall: Joan of Montréal不重要，重要的是我们历经磨难，终得相守。想想如果灵魂真的存在，也不是脱离了肉体就能真的自由的，该经历的，一样不少，勇敢一点，让灵魂的折射世界蓝天白云，芳草萋萋，小桥流水，鸟语花香……
翻开这部剧的初衷是疗愈我自己，但在观看这部剧的过程中，每一段警醒我的字眼都让我想到了焦崽，他的性格、脾气、种种偏差，都让我不由自主的对号入座。我才发现孩子的很多举动都有情可原，折射出的是父母对待孩子的影子，亦或是一代代传承的诟病。
看似呆萌稚嫩的小子，其实内心已然长大，会敏感，会委屈，会害怕，会没有安全感。平日里不经意的玩笑，生气时的口不择言，当众对妹妹的偏袒，总以为相差六岁的年龄足以抵御兄妹争宠的本能，竟忘了他也还是个孩子。也还是会需要父母一再地鼓励与肯定，以及尽力的温柔。他早出生的六年时光是命运给予的馈赠，而不是应当谦让妹妹的枷锁。当我昨晚以共情的姿态对焦崽讲出这些，他没有哭，却流泪了。这是一场久违的对话，他期盼的，争取的，渴求的一场对话。这一晚，他睡在我身边，气息很安稳。
一个人一生所受的种种困扰大都源于幼年的创伤留下的阴影。其实每个孩子心里都有一个“油罐”，用于储存爱，只有当油罐满值，孩子才能勇敢自信的对待生活和学习。反之，就会敏感、怯懦、没有安全感。所以这个世界上如果真的有什么东西能够让人变得比较温和，变得比较友好、友善，变得单纯而没有什么心机，那就是小时候父母给孩子的足够的爱。
