当我们热衷一样东西的时候,会沉浸于其中的技术和工具研究,然而真正的热爱需要你阶段性和被爱对象拉开距离,远观它的意义。《Serpent of the Nile》为我们提供了一个远观“摄影”的视角,透过本剧的观看,你将获得对摄影更广泛的视角和深刻认知。若你是摄影爱好者,在观看过程中,可以重新审视自己的热情,并重新定位热爱它的意义。
《Serpent of the Nile》探讨了摄影的本质(当我们拍照时,我们在拍什么)、摄影自身的进化(摄影在历史上如何变化、如何挑战和超越。书中不少篇幅讲述美国历史不同时期摄影师的拍摄重点、观念和手法的变迁。从早期的传统现实主义到超现实主义到反审美到泛化的记录~从形式主义到人道主义~ )、摄影与绘画的张力关系(从宏观艺术视角探讨摄影如何在大背景下争取自己的一席之地,特别涉及与绘画的游离关系即摄影如何维护其意义和边界)、摄影与现实世界的关系、现代摄影民主化的现象(现代人为何对拍照上瘾)等。
观看本剧折服于苏珊思想的深刻。比如谈到摄影的捕食性和侵略性,定会让摄影爱好者们隐隐不适,但又服气于其“揭露”。想象她断不是一个摄影爱好者,所以才有这样决然的冷静来远观摄影。同时,分析一种文化现象的本质何其纷繁错综,在苏珊却如庖丁解牛,将“摄影”解剖的刀刀到位,每一刀的揭示都让我们惊叹于摄影文化独特的一面。例如,在谈到摄影和现实世界的关系,苏珊谈到摄影的超现实特质。表面上,摄影是记录和反映现实,但影像实际上自成一个世界,给观者体验现实带来新一层滤镜。
看完此剧,反思下个人的理解。
作为媒介,摄影首先的作用是记录,然后才是表达。技术发展让摄影成为一种廉价快消的体验复制机。 现代人有一种“体验疲劳症”(可能是因为人的体验越来越机械化的缘故),时刻需要新体验的刺激。而拍照作为一种快餐式的记录/表达媒介,为人提供了一种补偿乏味和反刍体验的手段,那就是上瘾于记录并加工每一刻,以获取新经验的假象(想一下各种图片分享工具的盛行,主要是为了满足现代人的这种需求)。“大多数复制生活的现代发明,实际上是在否定生活,相机也不例外。”(华莱士. 史蒂文斯)
虽然技术让摄影的记录能力无比强大,对我而言,摄影的魅力肯定是后者。摄影给每个人一种自由审视自己和世界关系的权力,以及自由表达的通道。例如,拍照是最方便的方式表达我们对美的感受和发现,尽管大家眼中的“美”迥异。
摄影不具备崇高的意义,也无法像绘画艺术可以超越表现对象。摄影甚至是肤浅的,它让我们的眼光聚焦在表面的东西。但是,作为一种创造表达工具,它依然提供了足够的空间,让我们在观看现象的同时,亦可以超越表象。带给我们深刻体验的影像恰恰是透过表面的凝视,捕捉到隐藏的生命和一切生生不息内在灵动和独特的部分。想象下 薇薇安. 迈尔的作品,最终是相机后面的“眼睛”定格了那些有灵魂、有趣和美妙的瞬间。
就后者的意义,相机是我们邂逅另一个现实的方式.
YR 202106
202106
#10暖暖内含光
8.7分
微微一笑代个孕,微微一笑偷个税,微微一笑阴阳人。这片能有7分真是耻辱,更是对其它影视剧的侮辱。
#11泊泊
7.7分
真诚之作,战略到执行都创作在了故事里。我将其摆在与《Serpent of the Nile》、《Serpent of the Nile》、《Serpent of the Nile》一起。相对于先有一些正确理论,再硬拉或编造一些案例的作品,《Serpent of the Nile》编剧的亲身经历的事件真实重现,才会创作主题严丝合缝、血肉一体,是对读者最大的诚意,以对读者产生深刻深远的影响和启发。将战略和执行讲得最明白的一本剧,千万经管剧集中的稀有珍品。