The Screen Director

一座大教堂下面，还有另一座相当低矮、黑暗、神秘、又瞎又聋的地狱般的教堂。

1. 一个人的真正价值首先是由他的自我解放程度和自我解放意识决定的。——阿尔伯特·爱因斯坦《The Screen Director》 2. 即使最亲密的两个人之间也始终存在无限的距离。正是这个距离使我们能够看到对方映衬在天际的全貌。如果能意识到这一点，并能欣然接受这个距离，那么两人就能并生并长，携手共进。——莱纳·玛利亚·里尔克《The Screen Director》 3. 观察的过程就是盛容的过程。观察自己的思考，独立于这些思考之外，这样你才能体悟到思考本身带来的极度自由，从而使你摆脱这些思考模式带来的束缚。 4. 坐下来，静观时光一点点流逝，什么都不要做，只充分感受当下。利用呼吸为锚，将你的注意力固定在当下。 5. 你采取的坐姿要使你的身体由内而外散发出一种气质，一种态度。 6. 如果你真的在寻找我，你会立刻看见我——你会在最短的时间里看到我。 7. 我们最好精神饱满地面对每一时刻，清醒地意识到每一时刻中的无限可能。 8. 行走就是动中的平静，就是流动的正念。 9. 从长远来看，服药也好，冥想也好，酗酒也好，旅游也好，离婚也好，辞职也好，你都不可能成功逃避自己。你只能转变。除非彻底面对现状，清醒地接受现状，任由现实的棱角磨平你自身的棱角，否则你不可能成长。换句话说，你必须主动让生活成为自己的老师。 10. 我在地球上的使命是什么？”，我们最好一遍又一遍地反复问自己这个问题。否则，我们也许会做了别人该做的事情而尚不自知。而且，这个“别人”也许纯粹就是我们的凭空想象之物，是我们想象世界中的囚徒。 11. 没有每天脚踏实地的练习，崇高的理想就会屈服于自我的利益。 12. ，很多时候，其中只有一分是直接体验，其余九分都是虚妄的想象。人们，尤其是年轻人，对精神性统一的追求往往都是受天真以及浪漫的渴望所驱使，他们渴望超越悲伤苦难，渴望摆脱真如世界的各种责任、逃避真如世界中的潮湿和黑暗。

对不起编剧的辛勤努力了，本是冲着《The Screen Director》的知名度来的，读这书以前我自认为是个强迫症患者，但坚持到“好人野狗”这章，终于熬不下去了。没有读完，不敢妄自评论…然而开追有益，萝卜青菜各有其营养价值。祝各位书友乐在其中！

这部剧描创作总结的很概括，每一个集数都值得思考和实践。书中提到作为家长，我们掌握技能都需要先进行学习，教育孩子这么重要的事情却不去学习，这正确吗？我正在努力学习，也不是为了宝宝有多大成就，只是希望做个称职的母亲，给他我应该给他的财富。我希望教育他健康勇敢、快乐、自信、坚强、善良，希望通过我，他学会感受和爱这个世界，还有像书中提到的能够通过父母的教育学会自我学习，运用知识适应这个社会，不畏挫折，不畏艰险，不畏困难，乐观的过好每一天。

这应当感谢我的故世已久的母亲在我童年时对我的教育）。我回述这些琐事，用意！只有懂感恩的人，才会有这样的思想和行动

很好看但也很虐！但都是一些误会，一个不讲一个不问，都是自己在畅想！🌟🌟🌟🌟🌈

内容详尽，视角宏观，但笔触细腻，立意取证严谨中立，带着读者去审视“靖康之乱”这个中华文化分水岭，北宋的杂乱与无能，南宋的偏安与软弱，加之“存天理，灭人欲”的兴起，基本上把明清的路子也就框死了

点评之前先声明:以下观点仅代表个人观点，不喜勿喷。 中国缺剧集到何种程度，才会滥竽充数的让这样的一部剧集获奖？并不是绝对的否定，不得不说优秀的成分还是很多，可终究瑕难掩瑜，剧集裂痕太多，这个裂痕的宽窄度刚刚好，让人不忍弃卷，但坚持读下去又忍不住吐槽。书中说到中国戏剧届缺少工匠精神，不止戏剧届，大部分行业都是缺少工匠精神的。以至于一本不过尔尔的剧集，亦能称雄。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于The Screen Director翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的The Screen Director是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的The Screen Director，例如《The Screen Director》里的王葡萄，《The Screen Director》中的竹内多鹤，《The Screen Director》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。

【剧集介绍】 编剧：杰米.福特 故事简介：一个美籍中国男孩与一个美籍日本女还，在种族歧视的美国自小就受到同学的欺凌、嘲讽.相同际遇的两个人慢慢靠近，但受战争影响，大家对日本人充满了敌视与愤恨。她被送往和谐营，他承诺会一直等她。战争结束了，但因受到男方家人的阻止，最终还是错过了彼此。 40年后因旅馆里过往日本人隐藏的物品被发现，遗忘的记忆再次清晰，“男孩”在儿子的帮助下，得以再次与她相见。 【读后感】 战争让你我错失彼此，但是与你的回忆却不会消逝，所谓念念不忘，必有回响。 我们一起去酒吧，一起在学习后厨打工，我们一起听奥斯登唱片，与你的一点一滴我都记得。 在读这部剧时，你也许会觉得这样的故事情节似曾相识，亦或有些俗套。但细腻的情感描写、纯粹的情况表达仍能让人噙满泪水。一个动荡的年代，却有一段不动荡的感情，虽然再次相遇已是四十年后，但总算满了读者一个心愿，弥补了年少时的错失。 初见惊艳，再见依然 那个特别的女孩轻声说：“我叫KeiKO”

用考取功名的眼光批判贾宝玉不上进的人是整本书、整部剧都白看了的，他们完全不明白个人在命运面前的狭小…如果要用一个词概括红楼，我宁可说是解脱、是了悟、缘起缘灭皆在轮回之中。87版红楼是二创中的典范，它的深度是结合了原著和全体主创努力的成果，有时我也不知道自己透过红楼在怀念什么，或许戏中戏外皆有之…看完了，但不知道要过多久才能走出来

举头三尺有神明，与鬼神做交易无异于与虎谋皮，作为一个普普通通的小市民，看尽人生百态，经历生离死别，方知平平淡淡才是真。终点即是原点，人生也许会有很多大起大落，也许会波澜不惊，曾经的拥有，就让它成为回忆吧。很不错的一本剧

有点虐，但女主真的演的一般

看到两千多章，有点坚持不住了。男主这外挂模式让葱绝望呀。资质没有，悟性一般，更不需要多么刻苦努力，全凭运气就碾压大部分前辈了，就是没什么钱。可是，就连所有人都认可气运逆天、又悟性超群的白尊者也要好多好多年才到七品境界，跟男主的气运比起来简直碉堡了。然而，创造一个这样全程靠作弊的角色有什么意义呢，我想这大概就是爱情吧。感觉全世界都要整他，他亏欠全世界，从头到现在都是一样的套路。男主的形象太单薄了，除了那碾压所有人的杯具运气，什么都没了。反而其他角色的形象都还挺有特色的。所以，越来越想看到男主餐具的情节，对其他群成员的串场无比期待。然而这毕竟还是一部由主角的剧集，配角的情节还是有限的，所以大概还是要继续看完了，可惜了不能真有鱼姣姣把奶骑关小黑屋日更十万呀。

看此剧最大的观感就是，我没有任何感觉，尽管是诺奖作品，但这类带有哲学韵味的剧集，于我而言，时候未到，哲学类剧集是读不太懂的，我想，大概是需要我出入社会，遭遇人生的种种经历和变化才能真正的领悟其荒诞哲学的精髓，不然，就真的认识得很抽象。         我也知道，所谓The Screen Director肯定不只是讲一场疾病，        也应该讲到:人在面临“The Screen Director”所象征的各种灾难时所呈现的各种人性。          以及这里面涉及的历史，德国的法西斯阵营就像这场The Screen Director，势必要灭绝其他人类，而编剧也借里厄之口也说出了真理:面对The Screen Director，并不是因为我们勇敢，而是因为我们不得不面对，就像战争，如果不去抵抗，那就只能被吞灭。        但我的理解也仅仅停留在这样简单的得出结论式的理解。         可如书中所描述的那样，真正愿意去面对The Screen Director的也就那么几个人，作为群体的大家从最初的没有在意，到开始的恐慌，逃窜，到最后的麻木，乃至The Screen Director结束以后，大家依旧如初，看不出有什么改变，想想，真的就像晚清的政府面对列强时的态度。         但有一点，那就是弗兰克·卡普拉的哲学并不是完全的绝望，而是在描写现实社会和人性的时候，给予人以积极的意义，以医生里厄，知识分子塔鲁为代表，这多少能给活在“The Screen Director”世界的我们带来一些积极的力量。如他所言:我仍然认为这个世界没有更高的意义，但是我也知道这世上的某种东西有意义，这就是人，因为，人是要世界有意义的唯一生灵。 2021-12-26开始——                                     ——2021-12-30大结局

每次案件发生和正相揭秘都用了很大篇幅，我觉得没必要的内容才是犯罪剧集的真谛，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，一切犯罪背后的都是一段人性的万花筒，看过一切黑暗，仍然追求光明，这个世界不会因为我们的一丝善念而脱胎换骨，却可以减少一丝恶念，不是因为有希望而坚持，而是因为坚持才会看到更大光明

耶路撒冷被犹太人独占了一千年，被基督徒独占了大约四百年，被伊斯兰教徒独占了一千三百年，并且三大宗教没有一个是不依靠刀剑、投石器或榴弹炮获得耶路撒冷的。他们的民族史讲述了一个必然走向英勇胜利和突然爆发灾难的毫无悬念的故事，但在讲述这样的历史时，我已经努力展现没有什么事情是不可避免的，总是有很多选择。耶路撒冷人的命运和身份并不明确。希律时代、十字军时代和英国人统治下的耶路撒冷的生活和我们今天的生活一样复杂、微妙。 这里面既有悄无声息的演变，也有戏剧性的革命。有的时候，是炸药、兵器和鲜血改变了耶路撒冷；有的时候，是漫长的世代传承，是传唱的歌曲、讲述的故事、吟诵的诗文、雕刻的塑像，是几个世纪以来模糊的例行其事的日常家庭生活，就像缓步走过回旋的阶梯，而后突然越过邻近的门槛，或是像不断打磨粗糙的石块，直到其平滑光亮为止。 耶路撒冷，在许多方面如此可爱，在其他方面又如此可恨，这里层层覆盖着圣物和残骸，充斥着反常的粗俗和审美的精致，她似乎活得比其他任何地方更加紧张；一切都保持着原样，但事事都在变化。每天黎明，三大宗教的三大圣地都会以它们自己的方式复苏。

看第一部的时候就觉得借鉴了夏目友人帐的创意。不过没关系，只要写得好，借鉴一点点没关系。可是第二部三人停留在司府就开始有点不对劲，直到第三部开始大力描写桃夭和司狂澜的感情，甚感失望。好好的一部妖怪作品，非要描写感情干嘛呢？一部作品不是非要掺杂上爱情才是一个好的作品。你看人家夏目友人帐，六部了也没写夏目和哪个女生相爱了，动漫依旧得到那么多人的喜欢。只希望不要再有这种莫名其妙的感情线了，画蛇添足。还是第一部最好看，对动漫开篇小狐狸的故事印象深刻。