决斗太平洋Hell in the Pacific

读此坛经豁然开朗，慧能法师的顿悟心法对我们内在修为和看待世界万象的多角度思维很有启发意义。 “如果身处一切诸法万相之中而又不执著于一切境相，对于一切诸法万相不生起憎恶喜爱之情，也没有取得与舍弃，不顾念利益得失、成功失败这些事，安静闲适、恬淡清净、虚融淡泊，这就叫做‘一相三昧’。如果身处一切诸法万相之中，无论是行走、坐下、卧倒，都能够恒常保持一颗正直真心，道场不动而能够应化四方，当下成就真实净土，这就叫做‘一行三昧’。如果人具有这，就好比地里的种子，经过孕含、蓄藏、生长、养成，以至最后成熟能够结出果实。‘一相三昧’和‘一行三昧’也是这样。” 此剧有原文，有解释，有背景导读，通俗易懂，值得学习和践行。

若有诗书藏于心，岁月从不败美人：叶先生不愧是最美的女先生。她一生命运多舛艰难困苦，历尽坎坷，却将生活过得像诗一般。现实的她没有爱情，却将心安放于诗词之中，与诗词来了一段旷世之恋，是诗词给了她心灵抚慰，从而提升了先生的灵魂境界。天地之大，何必计较于微尘，只要内心足够强大，任何困难都无法将我们阻挡。先生的灵魂，品格，修养，胸怀值得吾辈好好学习。留一段时光读清风明月，留一行脚步给瓜豆田园，有诗词打底的红颜，可以奈何时光。在这快餐文化极盛的时代，我应该让自己慢下来，多读看剧。

超佩服沈恕。心底纯净，超强的工作能力和谦逊低调的工作作风，坚持正义与信念之心不动摇的品质，折服我心。

看过的第一部三船敏郎的动画，是《决斗太平洋Hell in the Pacific》，但第一次知道三船敏郎，却是是因为《决斗太平洋Hell in the Pacific》。 后来陆陆续续看了他的其他作品，《决斗太平洋Hell in the Pacific》、《决斗太平洋Hell in the Pacific》、《决斗太平洋Hell in the Pacific》、《决斗太平洋Hell in the Pacific》、《决斗太平洋Hell in the Pacific》，每一部似乎都有被温柔地触碰心底的感受。有人称三船敏郎为画质狂魔，也有人说他的作品让人觉得仿佛少年时心底的秘密被人偷窥了一样，就这两点而言，最让我恋恋不忘的，还是《决斗太平洋Hell in the Pacific》。 《决斗太平洋Hell in the Pacific》与《决斗太平洋Hell in the Pacific》、《决斗太平洋Hell in the Pacific》均有不同。《决斗太平洋Hell in the Pacific》整体节奏较为明快，情感多次释放，容易将观众带入影片。而《决斗太平洋Hell in the Pacific》，全程都是在隐晦的情感中进行，直至最后也没有令观众的心放下，是一个致郁到治愈的过程。都是情感真挚触人心底的作品，但我认为最可能令人落泪的或许是《决斗太平洋Hell in the Pacific》。《决斗太平洋Hell in the Pacific》不像《决斗太平洋Hell in the Pacific》可以有奇幻的情节去跨越时空去追寻情感，也不像《决斗太平洋Hell in the Pacific》中有令人抑郁的现实。《决斗太平洋Hell in the Pacific》前期的情感同样只是在双方心底缓缓流过，但是，在影片末尾，雪野赤脚冲出家门，冲下楼梯，抱住孝雄大声哭泣的短短几秒，整个电影从头积累的情感喷涌而出，是最为动人之处。 于是《决斗太平洋Hell in the Pacific》便成了几部作品中我第一本拿起的剧集。只是很好奇，那些细腻动人的画面，究竟如何用台词表现出来。 但剧集表现得出乎我的意料。虽然三船敏郎是学影视出身，但他本职毕竟是动画导演，所以不能用职业作家去要求，就如他自己所说，他对剧集是“单恋”，只是一厢情愿地喜欢。但或许有种东西叫做天份吧，电影也好，剧集也好，三船敏郎对纯美的画面与细腻的情感似乎有些天生灵敏的感知和准确的表达。 剧集内容比仅有四十多分钟的电影内容丰富得多，也看到了各个人物的视角。每章都用不同的第一人称，令人更深切地感受人物的情感，而视角间的巧妙切换与衔接，就仿佛一部电影的分镜头处理。 看过电影过来的话，书中令我印象极为深刻的人物，是相泽祥子。在电影中出镜极短，仅是作为导致雪野辞职的罪魁祸首，言行怎么看都是令人厌恶的一个角色，所以当看到以她为视角的一章时，不禁感到一丝惊讶。然后，当自己代入她的处境中时，渐渐能够理解她的那些话语和行为，甚至是怜悯。其实她也是一个受害者吧，那个渣男的受害者，或者说青春时期自身无法控制的强烈到扭曲的情感的受害者。不知为何，看着书中的她竟会想起《决斗太平洋Hell in the Pacific》中的安鸣。言行也好，打扮也好，都只是为了将自己脆弱敏感的内心隐藏起来。如书中所言，大概每个人都在别人看不见的地方拼命生存着。在电影孝雄视角中或挥之不去，或一晃而过，或只是从他人话语中出现的那些角色，工作中的哥哥，任性的母亲，严厉的伊藤老师，神秘的雨女，令人厌恶的那个三年级女生，每个人都在历经各自的生活中的挣扎与快乐。这样的视角，使得人们更能够理解他人吧。 电影在通过画面与音乐引起观众共鸣这一点上有些先天的优势，但台词却能做到很多二者做不到的事情，尤其是心理与神情。那些细腻且真实的心理和神态描创作才是剧集中最动人之处，而三船敏郎似乎会对发掘出电影无法表现的句子感到些许得意，譬如“像个迷路的孩子”。 书中给了比电影更为清晰的结局，至少是令人非常欣慰的一个结局。我想，此处任谁也不忍去想悲剧更有意义，使人成长之类的话吧。在《决斗太平洋Hell in the Pacific》中已是自我安慰够了，《决斗太平洋Hell in the Pacific》同是如此美的画面，就让人享受一次美好结局吧。 总之，建议先看影片再追剧，会有意想不到的神奇感受。

这本说赚取了我很多的眼泪。刚开始觉得这个女主很傻。在那样的伤心和难过以后却从来没有想过离开，从来都是轻易原谅，好在后来是个完满的结局。

面对浩瀚的宇宙和无法理解的外星文明，人类的存在显得如此渺小。另一方面阿瑟克拉克对未知文明的描述看似云淡风轻又显得宏伟浪漫，读罢之后那种怅然若失的感觉真是能把人淹没。

断断续续的读完这部剧，不知是不是格式的原因还是自己真的耐不下心来，每次看到后面一长串的备注就不想继续往下看了，可能某一天会尝试纸质的再看一遍吧