写这部剧的编剧定是个影视功底十分深厚的人，无论是语言，书中雕廊画壁，里面的人文风俗尽可能的还原了宋朝，各大文豪，宴殊，范仲淹，翰琦，吕相等人齐聚一朝，一个怎样的君主才能拥有这麽多肱骨之臣啊！书中
给3.8分比较实用，说的都是大实话，但是我觉得编剧可以再深入一点，就更好了
经期短和量少可能是气血不足，建议多喝点红枣，要是没有空的话，可以每天吃红皮花生18颗，补血神器
给一颗星。指标过于单一，整本剧有点吹牛逼的感觉，还有错别字。
阿拉斯加——你会发现最核心的自我，不是你梦想成为的人，不是想象中的人，不是教养要你成为的人。这里的生活以暴烈手法撕去那一切，只留下赤裸的自己。在冰天雪地的永夜月份，结冰的窗户让人看不清，世界变得比睫毛还小，你会在盲目中撞见真实的自己，发现为了生存究竟需要做到什么地步。
前半段粗略的描述了佛教的主要脉络，后面讲了几个Kilerów 2-óch，认真看完，做了思维导图，对于我这个初学者，还是很有收获，推荐闲暇一读。
《Kilerów 2-óch》是一本关于自省的剧集，基于熊镇1描绘的球队冲突、家庭冲突和每个人的内心冲突上，2的基调明显更为沉重而直白。延续前作的叙事手法，开篇即创作“我们深爱的人，终将死去，我们会在枝叶最繁茂的树下，埋葬我们的子女”，意味着本剧的牺牲者将是某个小孩，所以我是按悬疑剧集来看这部剧的。
上部的结局创作的是希望：凯文被吓跑去了赫德镇，拉蒙娜开始组建女子冰球队，班杰被发现同性恋但也得到了戴维的认可。而下部的开局的便是撕裂和分离。熊镇最优秀的青年冰球员几乎都被挖走，赞助商也倒向赫德镇，熊镇的好事者死亡威胁彼得一家，熊镇的冰球队摇摇欲坠。
上部更倾向于描创作如何坚守正义，这一部则是如何接纳自我。
蜜拉和扎尔克就是一组对照。蜜拉拥有四个身份：彼得的妻子，玛雅的妈妈，强悍的律师，她自己。她扮演前三种角色得心应手，是别人眼里，甚至她自己认可的“足够优秀的母亲/律师”，可她的内心几乎已经千疮百孔了，最卑微的是，她不敢表现出来，因为这个家已经濒临绝望。
扎尔克则一心一意扮演自己：打破人们对于女性球队教练的偏见，打造一支冠军队伍。对她的污蔑、双标、偏见有太多了，但她只在乎队员能否锻炼出出不服输的韧性和对胜利的渴望。因为她有权利也有能力去追求自己的梦。
彼得和提姆是一组对照。彼得其实内心很脆弱，因为他从未真正实现过自己的梦想，他内心并不认可自己，也很担心外界对自己的评价。他的逃避让我气得牙痒痒的，还好蜜拉一直在坚持，到最后两人的和解，和彼得的追随和支持蜜拉圆梦真的太好哭了。
提姆就是一个政治老狐狸了，前期熊镇和赫德镇都被他玩弄在手里，各种情报传递、信息捏造技巧他玩得炉火纯青，令人咂舌。而维达是他的转折点，横冲直撞的弟弟直白得有点傻气，但他也就像熊镇的其他居民一样，有时候很没有是非观，但是也知道善恶的区别。
在小孩里，最早接纳自我的人是玛雅，从上部开始她就必须克服自己对被侵犯这件事的无力、愤怒和恐惧。安娜、班杰明、波博的自我觉醒也让人觉得过程很悲痛，幸运的是，小孩子的牛角尖好像相对容易拐过来一点，有一些别扭在我们有所依靠的时候就能缓解。
又是一本看到结局哭到半夜的剧集，真的很感谢巴克曼！感谢遇见！
这部剧其实是费兰特20余年来的书信、访谈和散系列。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破。
读完那不勒斯四部曲第一本，我就深深地爱上了费兰特。那时候反复把她的文字咀嚼、回味，感叹自己也曾有过太多和她一模一样的感受，但是又暗自想或许也只有她才能用那样恰当的文字将这些细腻的情感与观察表达出来。“你从来不知道自己身上发生了什么，直到更敏锐的人替你写下。”尽管费兰特几十年来从不公开露面，但是丝毫不影响我对她有种老友般的熟悉感。
书名“碎片”其实来源于费兰特母亲留下的一个方言词汇，那是她经常说的，就是当一个人遭受各种矛盾情感的折磨时感受到的东西，她说她内心一团“碎片”（frantumaglia）……碎片就是感觉痛苦不安，这种不安缘于一些乱七八糟的事情，我们的生活，我们的声音会淹没在这堆碎片中。
在这部剧的对话问答中，费兰特谈到了许多话题，让作为读者的我们对于她的了解又更深入了一步。
她谈故乡：我感觉自己不属于这个城市，因此当我在那不勒斯生活时，我对它充满了厌倦。一有机会我就逃离了这个地方，但那不勒斯教给我的东西一直陪伴着我。那就像一个备忘录，告诉我错误的生活模式会损害、辱没生命的力量…那不勒斯是我的城市，即使我非常痛恨这个城市，我也无法撇开它。我生活在别的地方，但我必须经常回去，因为只有在这个地方，我感觉才能找到自己，会带着信心继续写作。
谈影视的虚构与非虚构：在我看来，影视的虚构是专门让人讲出真相的…我觉得在影视的虚构中，要比在现实中更少假装。在虚构中，我们能说出自己，也能认出自己。在实际中，为了避免麻烦，我们可能会沉默或无视。
谈编剧与故事的距离：那时候，我已经明白了，要写好一篇剧集，就不能按照书本上写的方法去做，不能和这个故事保持距离，而是要缩短、消除距离，感受到文字里那些活生生的身体脉搏的跳动…在我看来，一个写作的人要逆向行驶，他不是要拉开和故事的距离，而是要缩短距离，要通过身体感受那些故事的冲击，要靠近我们曾经爱过的人，观察过的生活，还有我们听到的故事。一个故事要写出来，需要经过多重过滤。通常我们总是过早动笔，文字会显得冰冷。只有我们感觉到这个故事的每个时刻、每个角落都附身于我们时（有时候需要很多年），我们才能写好它…一部剧集越站得住脚，越有说服力，就越像一个防护栏，让我们可以站在那里，看到没有写进剧集的东西。
谈写作技巧与训练：写作就是将声音、情感、故事的“碎片”不停转化成句子和话语，转化成黛莉亚、奥尔加、勒达、莱农的故事。这是一种选择，也是一种需要，一阵激流，就像流水，同时这也是学习的结果，对技巧的掌握，这是一种能力，是对身体和头脑进行训练的结果，有快乐，也有痛苦。最后，留在纸张上的是一个非物质的组织，包含各种元素，其中包括写作的我，包括写作的莱农，还有她所讲述的很多人和事儿，她和我讲述的方法，还有我汲取灵感的影视传统，我从这种传统中学到的东西。还有从群体智慧和创造力中学习的，我们出生和成长的环境用的语言，我们听到别人讲的故事，我们获得的伦理观，等等。总之，这些元素都有很漫长的历史，会削弱我们作为“编剧”的功能，也就是我们所说的“原创性”
谈编剧与读者的关系：真正的读者看的不是编剧为了露面精心打扮的外形，而是每个词语下的赤裸现实…像您所说的，我不认为艺术可以撇开它的创编剧。相反，我相信，写作的人，无论愿不愿意，都会完全融入他的文字之中。编剧总是在文本中，文本中包含了所有那些重要的谜底。那些不重要的东西，提出来也没有什么用。
最后想用费兰特希望读者读完自己的作品以后留下的印象结尾：尽管我们不断尝试着去降
一个关于泡影的故事，感觉盖茨比是一个因为对爱情的执着从底层努力向上的人，似乎他的内心在当时那个浮华的世界里比其他人都要纯净，但在最后这个泡影破碎了，如同海市蜃楼一般终会消散，真情才是这个故事中最可贵的。
也许这个书名中的了不起是说盖茨比对情感的极致专注吧…
文字生动流畅却沉重得令人举步维艰
细腻华美而作呕的描述
嘶哑无力而寂寞的呼叫
影视究竟能否巧言令色？
尽管我读得泪流满面。然而这不是影视的错。世界的演化本是一部庸俗的血泪史，超凡脱俗的人注定要被钉死在十字架上。
性是千百年来最禁忌又最赤裸，最稀松平常又最不可思议的现象。是繁衍、控制和社会形态的缩影。如果降低姿态，就会理解性之于生命，只是一种无情而冰冷的机制罢了。人与动物的区别，并不在于性的强迫、欺骗、诱惑、麻痹和快感，这些不过是昆虫都能掌握的伎俩。为此困惑不解，甚至自我唾弃，实在是精神上的自视清高。
或许整件事情的突破口，并不在于爱与性的诡辩，而在于女性不再被物化，在于每个弱者不论是女性还是儿童都懂得自己所享有的基本权力。
在于抹去几千年传统所遗留的痕迹。
道路是如此之长。
自尊。特别是女性的自尊，是现代才出现的奢侈品。自尊原是超脱于物质，超脱于智力，超脱于所暂居的躯壳的。自尊应是灵魂的翅膀而不是锁链。
把自尊心揉烂了，踩进土里，能抵御文化上的羞耻感和社会性的精神暴力吗？或者，把头埋进影视里，闭目塞耳，能抵御吗？
影视如果令人精神孱弱，令人混淆现实与虚幻，那不过是少年时期的误入歧途。
不需要引咎。
惟有自我宽恕，才可自我治愈。
不是你的错，更不是你所热爱的影视的错。
题目写的很好，内容深涩，不知所云。努力看了一半，后面几乎都是随手翻。
30.%可能是我吸收不了编剧的高大上，理解不了
各自的Kilerów 2-óch里，谁都有错，唯独自己无罪，真相很重要吗？真相不重要。重要的是你需要哪个真相。
