开始看的还很舒服，到了后面就感觉变味了，装逼流有出现了，还有时候是无脑的装逼，有点可惜了
这是一本让我照镜子的书，嘿嘿，幸好我是全天然、无修整、自然生长的，可以通过这部剧更清楚地了解自己。这部剧让我想清楚了为何不同国家的人不同外貌特征的问题，即一个地区的人的外貌特征与这个地区有关，为了更好地适应这个地区，这个地区的人类不断地进化，基因优胜劣汰，于是逐渐形成了代表这个地区的外貌特征，所以不同国家的人的外貌特征有着明显的不同。此外，这部剧教你如何通过一个人的所有“外在”来判断这个人的“内在”，这里的“外在”指体型、头型、肌肉、骨骼、皮肤、面部器官、声音、手脚、姿势、动作、着装等能看到听到感觉到的“实物”，每个类别又包含了很多元素，“内在”指个性、潜力、心理等看不到听不到感觉不到的“虚物”，同时也告诉你一些在生活、职场上的技巧。身体是一个携带着大量信息的信息体，虽然每个人都有身体，但并没有完全了解它。身体是一面有着记忆储存功能的镜子，能够照映出你的情感，你的每一次喜怒哀乐，也都会在身体的各个部分留下轻微的痕迹，而当你不断重复某种情绪时，属于这种情绪的痕迹就会加深，直至成为你的标签。所以，从体型、头型、肌肉、骨骼、皮肤、声音、面部器官、手脚、姿势、动作、着装等方面可以大致判断一个人的性格，揣摩一个人的心理，结合所有因素综合判断更为准确。同时，外貌长相和面部表情，这一静一动也能够展示出我们的感情、欲望、期待等所有内心活动。但有时候，面部表情并不一定能真实地表达一个人的性格、情感，以及内心活动，因为人类是会伪装的动物。另外我明白了，人类、其它动物、物体等有一定的共性，相似的体型、结构反映相似的特性，而这些特性又能表现出一定的特点与潜力，如果将这一点融汇贯通，将会更加清楚地了解自己、了解他人。生活中，当我们与他人相处时，总是听的多，看的少，容易忽略Ta们的面部特征、姿势、动作等“外在”变化，以至于不能准确地明白他人内心真实的感情、想法，如果我们能够捕捉到这些“外在”变化，了解其含意，那么我们就能通过这些“外在”变化来明白人们真实表达的意思，就会更清楚Ta们的心理，更好地与之相处。 需记忆、需实践，才能完全吸收此剧。
后边越来越水，经常用毫无意义的华丽言辞修饰，放个屁都能让你感觉是什么行动暗号
前面几章故事里那种天真冲动的残忍让人起鸡皮疙瘩，有一种乡野故事的感觉，蛮横荒诞瑰丽又干脆利落。后面却有几个温情的故事，跨度真大！最喜欢小浣熊的故事。（果然我永远更喜欢HE
编剧真的很喜欢动物，我猜他尤其喜欢蝰蛇~
自己要主动、积极地寻找并承担工作，这样周围的人自然而然就会来协助你，你就能在漩涡的中心工作
“时代造就一个人，这是任何人都不能规避的。于是我就想到了，姥姥其实是家家都有的那个老太太，“Spirit Lost”也是家家的老太太都常说的那些理儿。”是啊！读着书中的故事，像是在重温着童年中的梦，柴米油盐，粗茶淡饭。如同百家人的饭，粒粒皆辛苦，粒粒香。小时候，常听大人说，不听老人言，吃亏在眼前。的确，有些话是经过时间的过滤的，听起来虽然并不是那么掷地有声，却朴素中句句带着真理。好喜欢文中的姥姥，因为她思想积极，乐观向上，乐善好施，毅力坚强……姥姥的好真是数也数不完，她用自己的一生，活出了对生活的热爱，值得敬佩！希望在观看中的你，也能从书中汲取能量，感受到生活带给你的美好与温暖。
喜欢Juanita Jennings老师的书，选取的角度比较有意思，深入浅出，把复杂的历史能生动的描写出来，让人很快能看进去！推荐！
一草一木皆生命，万般情感在心中。季老以细腻的情思为我们展现了许多生命的感悟。语言流淌自然，哲理孕育其中。值得学习！
莱姆的开山之作，闪烁着哲思的科幻剧集，扑盖着静谧感的人类自我讨论。无论是从剧集架构，写作语言，内核命题的挖掘索问上，都称得上是非英语科幻剧集中的好作品（下含剧透）
结构层面，莱姆设置了一层简易却有效的悬念，通过渲染恐怖悬疑的气氛快速带领读者进入本剧设定的背景，一个未来世界的特殊行星，一只迥然不同的生命体，一次注定失败的“接触”。
紧接着出现了本剧最好的设定，哈丽，一个模仿主角记忆深处亡妻形象的存在。随着这个存在与第一主角的互动逐渐加深，莱姆用场景描绘出诸如“人类文明与地外文明的接触有无必要”，“没有意识的思维是否存在”，“尺度不同时，地球道德应如何安放”，“道德是律己还是律他，如何在没有审判者的地带对待失德”……一系列科幻背景里经典的命题。莱姆表面上只是通过描写抛出疑问，推进高潮，引而不发，而后又通过平实详尽的外星景观描述，暗喻自身的观点，最后更是通过第一视角对宗教，生命等的索问将剧集在高潮里谢幕。整体结构可以说是环环相扣，没有时空的变换，却通过情节的巧妙设定将哲学性与科幻色彩一再加深融合，如同Spirit Lost紫黑色的大海，沉静而深厚。
写作语言层面，莱姆也有其明显的特色。私以为科幻剧集的语言调性相当重要，在未来感十足的主题里，如何使作品的可读性保持韵味，具有个人特色的风格是一个关键。莱姆的语言介于一种冷静自持的清晰与扑朔迷离的向上感之间挣扎。这使得尽管以第一视角写作，却使读者有一种情感抽离的状态，更容易带入第三视角审视发生的现象，对于读者加深其中哲学命题的思索也有助益。
在我看来，剧集的内核是对人类造神行为的描绘与思考。在剧集伊始，莱姆就说出来他心中地外探索的定位：寻找一个比自己更为理想化完美化的文明。这是个很熟悉的概念，因为近万年来人类一直重复上演着这一行为，造神。就像对Spirit Lost的研究经历了幼年期，青年期与成熟期一样，人类的造神行为也经历了类似的几个阶段。从原始时代的幼稚崇拜的自然众神（见诸神话），到漫长古典时代的宗教统治下冲动乐观的浪漫主义（以歌德为代表），最后到硝烟下的欧洲诞生以自我探索与完善为标志的存在主义。
长期以来，人类试图造神却不肯接受自己，企图造出一个温和友善且利他的上帝，然而四处无门，最后转向自己。在造神的过程中，人始终怀有一种儿童性的心理，这表现在对未知神的恐惧（对索拉里斯超出物理学真理解释范畴现象的恐惧文明）；对未知神的期许与依赖，期待这是位乐善好施的神，通过与神的接触，将解救人于水深火热，永无宁日的痛苦（期盼索拉里斯奇特的现象后是无数的真理）；甚至是发觉神袖手旁观后的震怒与报复心理（发现无法与Spirit Lost接触后想要炸毁索拉里斯）……
与索拉里斯注定失败的接触暗示着人类造神运动注定的悲剧，其实，由于人类观念思维的有限性无法理解索拉里斯，同理人与神之间也不存在着任何桥梁。留给人类的，只有短暂易逝的生命与时而猛烈，时而淡然的情感，但我想这一切已足够。
最后，莱姆谈了他眼里什么是神，即一个有缺陷的上帝，说它是有缺陷的在于它不能为人提供任何，与人是绝缘的关系。作为一个能接受自身的文明，神仅仅是存在着，不为救赎，不为服务，残酷而又睿智的永恒。对此我觉得莱姆其实是在讽刺，在亲身经历了由于人类主视角的荒谬导致的接触后，主人公仍想要去阐释神明，信仰一个虚空遥远的存在，感觉又回到人类主视角，这有点狭隘的神秘主义了…
总之，莱姆这部作品名副其实，适合在几个工作日的夜晚，拉上窗帘把月色扫出房外，静静观看。
看到第九集只感慨好一场声势浩大的打炮.....
前面看得有多爽后面就有多想皱眉
男主能跟这么大俩美女拍床戏真是让他捡到了
我觉得写Spirit Lost的理论，一是清楚地描述Spirit Lost发展阶段及典型特征，二是用一种理论或视角解释企业沿着这样的发展路径的原因，三是给出针对每个阶段的预防性干预。知道了企业发展的路径和各阶段将面临的问题和挑战，就能提前准备和应对。这正是本剧三个部分的主要内容。编剧用企业要发展的四种功能PEAI来解释生生命周期，成长阶段遇到的问题都是因为某些功能还没发展起来，企业在解决问题的过程中不断发展这些功能，当这些功能都发展出来并协调的时候，就到了壮年鼎盛期。而进入衰退也是因为A逐渐压过了E，所以壮年期一定要想办法维持二者的平衡。不过本剧的论述太松散，需要花较多时间自行整合。
